هفت قانون برای قیمت گذاری آثار هنری
نقل قول معروفی از اسکار وایلد وجود دارد که می گوید: "وقتی بانکداران برای شام دور هم جمع می شوند، درباره هنر بحث می کنند. وقتی هنرمندان برای شام دور هم جمع می شوند، درباره پول بحث می کنند."
به عنوان یک هنرمند، احتمالاً می‌توانید با چشم بسته نقاشی کنید یا بخشی از اثر هنری خود را با ظاهر قابل قبولی خلق کنید. شما هزاران هزار ساعت وقت صرف تقویت مهارتهای هنری خود کرده اید. چیزی که ما اغلب با آن دست و پنجه نرم می کنیم قسمتی است که بعد از خلق یک اثر هنری به وجود می آید : قیمت گذاری اثر هنری.
قیمت گذاری، کار چندان خوشایندی نیست. تعیین قیمت برای چیزی که عمیقاً شخصی است و بازار ثابت و مشخصی ندارد، ناخوشایندتر هم هست.
به خصوص در ابتدای کارتان وقتی منبع درآمد دیگری ندارید، می خواهید (و نیاز دارید) نیاز دارید آثار هنریتان را بفروشید و درعین حال نمی خواهید خودتان را کم بفروشید.
بنابراین، چگونه برای آثار هنری خود تعیین قیمت می کنید تا بتوانید حقوقی را که شایسته آن هستید دریافت کنید؟
اگر سابقه ثابتی از فروش آثار هنری خود در محدوده قیمتی خاص یا بازار خاصی ندارید، برای شروع این هفت قانون را دنبال کنید.
در مورد قیمت های آثار هنری مشابه تحقیق کنید
به لطف اینترنت و فضای مجازی، ما اکنون به مجموعه ای کامل از داده ها دسترسی داریم که تعیین قیمت برای آثار هنری را کمی آسان تر می کند. شروع به جستجوی هنرمندانی کنید که کارهای مشابهی با شما داشته باشند.
این هنرمندان چقدر برای کارشان پول می گیرند؟ آیا الگویی در این قیمت گذاری وجود دارد؟
یافتن هنرمندانی که کارهای مشابهی دارند به شما ایده بهتری در مورد قیمت گذاری می دهد. اطمینان حاصل کنید که کار خود را صادقانه ارزیابی می کنید و آن را با هنرمندانی با سبک مشابه، در رسانه مشابه، با میزان تجربه مشابه، و همچنین فروش در منطقه جغرافیایی مشابه مقایسه می کنید.
دفعه بعد که در یک مهمانی شام با دوستان هنرمند خود هستید، به کلیشه هنرمندانی که در مورد پول بحث میکنند بپیوندید و از دانش همسالان موفق خود در فروش آثار هنریشان کمک بگیرید. از آنها بپرسید که کار خود را به چه قیمتی می فروشند و چرا. بحث های باز و صادقانه در مورد پول به شما کمک می کند تا مطمئن شوید که قیمت گذاری شما در مسیر درست است.
به خودتان حق زندگی بدهید
سریع ترین راه برای فرسودگی: کار زیاد و فروش آن با قیمت پایین
خلق آثار هنری ارزان نیست. مواد، تجهیزات و فضای استودیو یا کارگاه گران قیمت و... باید در نظر گرفته شود.
به یک دستمزد ساعتی معقول فکر کنید که خیالتان را از بابت گذران زندگی راحت کند و با توجه به آن کار کنید. ببینید خلق هر اثر چقدر زمان می برد و سپس هزینه مواد و تجهیزات و... را به آن اضافه کنید.
البته، زمانی که به تازگی شروع به کار می کنید، ممکن است کارتان بیشتر از کسی که در آن رشته استاد است طول بکشد. از سوی دیگر، زمانی که به یک رشته تسلط داشته باشید، ممکن است تکمیل یک اثر هنری زمان بسیار کمتری از شما بگیرد و بتوانید قیمت بسیار بالاتری را برای آن مطالبه کنید.
به طور خلاصه، این یک روش کامل نیست، اما راه خوبی برای شروع ارزیابی قیمت کارتان است.
وقتی به قیمت ثابتی برای اثر هنریتان رسیدید، متناقض عمل نکنید
اگر در حال حاضر با یک گالری هنری کار نمی کنید، مطمئن شوید که کار خود را با آثار هنری که مستقیماً از طرف هنرمند به فروش می رسد مقایسه می کنید. چون گالری ها اغلب آثار را 50 درصد بالاتر از قیمت اصلی یا بیشتر به فروش می رسانند.
با این حال، اگر با گالری هنری کار می کنید هرگز به فروش مستقیم آثار هنری تان با قیمت های پایین تر فکر نکنید.
گالری ها برای فروش آثار هنری وقت و انرژی زیادی می گذارند و عموماً از اینکه بفهمند شما کار را با قیمت بسیار کمتری فروخته اید خوشحال نمی شوند. برای اینکه صاحبان گالری ها و حمایت آن ها را از دست ندهید این نصیحت بیزنس کوچ هنری، آلیسون استنفیلد فراموش نکنید.
در این صورت، گالری‌های دیگر نیز در مورد این موضوع مطلع می شوند و تمایل کمتری به همکاری با شما خواهند داشت. مطمئن شوید قیمت‌هایی که تعیین کرده‌اید در استودیو و گالری‌هایتان یکسان است. به این ترتیب مردم می توانند آثار هنری شما را هم از استودیو و کارگاه خودتان هم از گالری خریداری کنند و شما هم می توانید رابطه مثبتی با مالکان گالری های هنری داشته باشید.
گفتنی است، با افزایش روزافزون مردمی که آثار هنری را به صورت آنلاین و مستقیم از خود هنرمندان در اینستاگرام خریداری میکنند، ممکن است بتوانید خودتان آثار هنریتان را به صورت آنلاین (با قیمت گالری) به فروش برسانید بدون انکه مجبور باشید کمیسیون گالری را پرداخت کنید.
برای قیمت گذاری اثر هنری احساسات را از واقعیت ها جدا کنید
این یکی کمی سخت است. با این حال، توجیه قیمت‌هایتان با گفتن این جمله که واقعاً آن اثر هنری را دوست دارید، آسان نیست. اگر قطعه خاصی برایتان ارزش احساسی یا معنوی بالایی دارد، آن را برای خود نگه دارید.
با توجه به وقت، تلاش خلاقانه و احساساتی که روی اثر هنری خود سرمایه گذاری می کنید، دلبستگی به آن طبیعی است. بنابراین بعد از اتمام کار، کمی از آن فاصله بگیرید تا دیدی کلی و منطقی تر پیدا کنید. سپس مانند هر محصول دیگری قیمت آن را تخمین بزنید. قیمت گذاری اثر هنری شما باید بر اساس ویژگی های فیزیکی آن اثر هنری باشد و نه ارزش شخصی و معنوی آن.
آثار هنری در بازه های قیمتی متفاوت تولید کنید
برخی از مشتریان جدید ممکن است از آثار هنری با قیمت بالاتر اجتناب کنند. آن ها با آثار کوچکتر و ارزان تر راحتتر هستند. این آثار همچنین برای خریدارانی که توانایی خرید کارهای گران قیمت را ندارند، قابل دسترس تر هستند. به عنوان مثال، یک خریدار جوان ممکن است بودجه یک نقاشی 3000 دلاری را نداشته باشد اما می تواند یک نقاشی 300 دلاری را بخرد. آنها هنوز هم می توانند قطعه ای از هنر شما را به خانه ببرند و عاشق کار شما شوند و وقتی بودجه هنری بالاتری در آینده داشته باشند، هنر شما اولویتشان خواهد بود.
چاپ نقاشی ها و آثار هنری راهی فوق‌العاده برای خریداران است تا احساس کنند تکه‌ای از هنر شما را به خانه می‌برند. اگرچه چاپ کار اصلی نیست، اما هنوز هم می تواند کیفیت مناسبی داشته باشد. و بسیار مقرون به صرفه تر است. این راهی است برای خریداران مردد، تا تست کوچکی کنند و بعدها خریدشان را به یک اثر هنری گران‌تر ارتقا دهند.
هر چه افراد بیشتری هنر شما را بخرند، بیشتر در معرض دید قرار می گیرید. افراد بیشتری آن را می بینند، درباره شما صحبت می کنند و می خواهند درباره شما بیشتر بدانند. این بدان معناست که احتمال بالاتری وجود دارد که افراد بیشتری بخواهند کار شما را بخرند. بازه های قیمتی متفاوت شما می تواند حسن نیتتان را نشان دهد مردم خوشحال خواهند شد که می توانند یکی از ساخته های شما را به خانه بیاورند و فروشتان بالاتر می رود.
قیمت آثار هنری خود را شفاف اعلام کنید
خریدار نباید مجبور شود تا از شما قیمت بپرسد. این یک پرچم قرمز در ذهن کلکسیونرها است. آن ها ان احتمال را می دهند که شما قیمت‌های خود را بر اساس اینکه چه کسی سوال می پرسد و سطح اشتیاق و ثروتش چقدر است تغییر می ذدهید. قیمت‌های آثار هنری خود را کاملا واضح و مشخص در تمام پلتفرم های فروش خود قرار دهید. این کار صداقت شما را نشان می‌دهد.
علاوه بر این، اگر از صحبت در مورد پول خوشتان نمی اید، از بسیاری از مکالمات بالقوه ناراحت کننده هم جلوگیری می کند. قرار دادن این اطلاعات در جلوی دید همه، تصمیم گیری های سنگین را بر عهده خریدار می گذارد. این کار به آنها زمان می دهد تا تصمیم بگیرند کدام آثر هنری مطابق بودجه آنهاست و سپس می توانند برای معامله به شما نزدیک شوند.
با ارائه شواهد و با اطمینان، پشت قیمت های آثار هنری خود بایستید
چه آثار هنری زیادی فروخته باشید و چه تازه وارد این فضا شده باشید، به خود و قیمت های خود اطمینان داشته باشید. اگر این کار را نکنید، خریداران به سرعت متوجه خواهند شد.
دفعه بعد که کسی از شما می پرسد که چرا یک قطعه اینقدر گران است (سوال همیشگی)، یک پاسخ آماده داشته باشید. به آنها نشان دهید که مرتباً آثار هنری مشابهی را به همان مبلغ می‌فروشید. در مورد سوابق فروشهای مشابهی که به گالری‌ها، دلالان و افراد خارج از گالری خود داشته اید صحبت کنید یا اسناد را به صورت چاپ شده ارائه دهید. مردم دوست دارند بتوانند خرید خود را با شواهد محکم توجیه و تایید کنند. آنها می خواهند مطمئن شوند که پول خود را عاقلانه خرج می کنند.
با نشان دادن اینکه افراد دیگری هم خریدهای مشابه انجام داده اند و هنر شما ارزشش را دارد و روشی که برای قیمت گذاری آثار هنریتان استفاده می کنید روشمند و مبتنی بر واقعیت است، خیال آنها را راحت کنید.
وقتی برای قیمت گذاری مناسب و واقع بینانه ی آثار هنری خود وقت بگذارید، می توانید پشت قیمتتان بایستید. اگر خریدار بخواهد قیمت را پایین بیاورد، شما آماده خواهید بود که قیمت خود را توجیه کنید. اعتماد به نفس معجزه می کند و به شما کمک می کند با پولی که لیاقتش را دارید به خانه برگردید.
Powered by Froala Editor
