پادشاه هنرهای جنجالی
نام دیمین هرست مترادف با هنر معاصر است و دلیل خوبی هم دارد. این هنرمند بریتانیایی با سبک منحصر به فرد و آثار جنجالی خود تاثیر بسزایی در دنیای هنر گذاشته. در این مقاله، زندگی و حرفه هرست، تأثیر او بر هنر معاصر و میراث او به عنوان یک هنرمند را بررسی خواهیم کرد.
دیمین هرست کیست؟
دیمین هرست، متولد 7 ژوئن 1965، در بریستول، انگلستان، یک هنرمند بریتانیایی است که به خاطر آثار تحریک‌آمیز و بحث برانگیزش که به بررسی موضوعاتی مثل زندگی و مرگ می پردازد، شهرت دارد. او در دهه 1990 به دلیل نمایش حیوانات مرده ای که در فرمالدئید نگهداری شده بود و استفاده از اشیاء آماده در نمایشگاهش برای به چالش کشیدن مفاهیم سنتی هنر به شهرت رسید.
هنرمندان جوان بریتانیایی YBAs و شغل اولیه هرست
دیمین هرست قبل از ثبت نام در کالج گلداسمیت در لندن از سال 1986 تا 1989 در کالج هنر و طراحی لیدز شرکت کرد. در طول مدتی که در گلداسمیت بود، نمایشگاهی با عنوان freez برپا کرد که آثار همکلاسی هایش را که بعداً به عنوان هنرمندان جوان بریتانیایی (YBAs) شناخته شدند را به نمایش گذاشت. نقش هرست در freez و متعاقب آن به شهرت رسیدن او به عنوان یک هنرمند و محرک، جایگاه او را به عنوان یکی از تأثیرگذارترین چهره ها در دنیای هنر معاصر مستحکم کرد. مشارکت او با جنبش هنرمندان جوان بریتانیایی زمینه را برای به رسمیت شناختن او به عنوان پادشاه هنرهای جنجالی و بحث برانگیز فراهم کرد.
بین اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990، YBAها در بریتانیا ظهور کردند و به خاطر آثار هنری تجربی و جهت دار خود شهرت یافتند. در حالی که YBA ها به دلیل ارزش‌های نامرسوم و شوکه کننده‌شان و همینطور عدم مهارت در تکنیک‌های مرسوم مورد انتقاد بودند، محبوبیت و تحسین منتقدان را به خاطر رویکردهای آوانگارد خود در هنرسازی به دست آوردند.
هرست با آثارش مانند «غیرممکن بودن مرگ فیزیکی در ذهن کسی که زنده است» و «مادر و کودک جدا شده » که نمادی از شیفتگی YBAها به فرهنگ عامه و مرگ است، یکی از چهره‌های کلیدی جنبش بود.
"به عنوان یک هنرمند بهترین چیزی که می توانید باعث امیدواریتان شود بحث و جدل مردم است، نظرات متفاوت.... عشق و نفرت... اگر اینطور بود، در مسیر درستی هستید. اگر همه اثر شما را دوست داشته باشند یا همه از آن متنفر باشند، به دردسر افتاده‌اید.»
دیمین هرست
جنجالی ترین آثار هنری هرست: کوسه فرمالدئیدی و فراتر از آن
در طول دوره کاری هرست آثار هنری او همیشه رنگ و بویی از جنجال داشته است. آثار هنری YBA ها اغلب با سنگ درست شده بود و هرست هم با مجادله‌ها و دیدگاه‌های متفاوت در مورد آثارش پیشرفت میکرد. از آثار فرمالدئیدی‌اش گرفته تا سوزاندن نمایشی آثار هنریش.
بحث و جدل پیرامون آثار هرست در رسانه ها بخش مهمی از خود هنر است. در واقع، هر خبری خوب است: به ویژه در دنیای هنر.
در اینجا برخی از بحث برانگیزترین لحظات در کارنامه هنری هرست آورده شده است:
تاریخ طبیعی و حیوانات فرمالدئیدی هرست
شیفتگی هرست به آناتومی بدن در آثار هنری او تاثیرگذار بود، از جمله مجموعه معروف تاریخ طبیعی او که حیوانات نگهداری شده در مخازن شیشه ای را نمایش می‌داد. یکی از بحث برانگیزترین آثار هنری دیمین هرست، «غیرممکن بودن مرگ فیزیکی در ذهن کسی که زنده است»، بود که با نام کوسه نیز شناخته می شود ، این اثر هنری شامل یک کوسه ببری است که در فرمالدئید در یک مخزن شیشه‌ای غوطه ور شده است. این اثر اولین بار در سال 1991 به نمایش گذاشته شد و بلافاصله به دلیل شوک ناگهانی و قیمت بالای آن مورد توجه قرار گرفت و به قیمت 8 میلیون دلار به یک کلکسیونر فروخته شد.
برخی از منتقدان مخالف، اینطور استدلال کردند که این اثر هنری چیزی بیش از یک ترفند هیجان‌انگیز نیست، در حالی که برخی دیگر توانایی هرست در به چالش کشیدن ایده‌های سنتی در مورد هنر و زیبایی را ستودند.
علاقه هرست به شکنندگی زندگی تم اصلی آثار بعدی او در طول زندگی حرفه‌ای‌اش باقی ماند. در اثر «در طی هزار سال» ، او یک ویترین شیشه ای حاوی سر گاو پوسیده، مگس ها و یک حشره کش برقی ساخت. این چیدمان نشان دهنده چرخه ی زندگی و مرگ بود: مگس ها به دنیا می آمدند، زندگی می کردند و می مردند. در طی این دوره مجذوب کله درحال تجزیه گاو بودند و در نهایت هم توسط مگس کش برقی کشته می شدند. آثار هنری بحث‌برانگیز هرست، بحث‌ها و مجادلاتی را در مورد نقش هنر در جامعه برانگیخت. برخی معتقد بودند که آنها چیزی جز بدلکاری‌های توجه طلبانه نیستند، در حالی که برخی دیگر آنها را به‌عنوان آثار هنری پیشگامانه و قابل تامل می‌دانستند.
اثر هنری «برای عشق خدا»
در For The Love Of God ، ما یک جمجمه پلاتینیوم انسانی را با بیش از 8000 الماس می بینیم. این اثر هنری برای اولین بار در سال 2007 به نمایش گذاشته شد و پس از فروش به گروهی از سرمایه گذاران به قیمت 100 میلیون دلار، جنجال رسانه ای به پا شد. برخی این اثر هنری را نمایشی بی مزه از ثروت می دانستند، در حالی که برخی دیگر آن را بیانی درباره ارزش زندگی و مرگ در جامعه معاصر می دیدند. «برای عشق خدا» یکی از نمادین ترین و تفرقه انگیزترین آثار هنری هرست تا به امروز باقی مانده است که نشان دهنده تمایل او برای جابجایی مرزها و به چالش کشیدن ایده های سنتی در مورد هنر و فرهنگ است.
آثار هنری «ارز» و «نقاشی های زیبا»
در دو مورد از همکاری‌های اخیر هیرست با هنی ، این هنرمند با فناوری‌های جدید برای ساخت و انتشار آثار هنری خود بازی می‌کند. The Currency ، یک سری نسخه محدود از آثار اوست که توسط Heni در سال 2022 منتشر شد، او 10000 نسخه از نقاشی نمادین خود را با 10000 نسخه از NFT آن آثار ارائه کرد. با این حال، کلکسیونر پس از خرید، فقط می‌توانست یک فرمت از این آثر هنری را نگه دارد. آنها می توانستند آثار هنری فیزیکی را نگه دارند و NFT را از دست بدهند، یا NFT را نگه دارند و تماشا کنند که هرست به معنای واقعی کلمه اثر هنری فیزیکی را می سوزاند. یک پرفورمنس هنرمندانه.
جدیدترین همکاری او با Heni، با عنوان The Beautiful Paintings ، از مجموعه داران دعوت کرد تا با استفاده از یک الگوریتم ویژه، نقاشی های Spin خودشان را طراحی کنند. این الگوریتم که توسط تیم برنامه نویسی Heni با همکاری هرست تولید شده است، گواهی بر تسلط روزافزون هوش مصنوعی در دنیای هنر است. کل نسخه به قیمت خیره کننده 20,994,000 دلار (قبل از مالیات های قابل اعمال) فروخته شد – این رقم شگفت انگیزتر میشود وقتی متوجه میشوید که تنها دخالت هرست در این پروژه، فقط در امضای نسخه چاپی آثار بوده!
کاری که دیمین انجام می دهد این است که چیزی را که در دنیا بوده است می گیرد و دوباره آن را به شیوه ای کاملاً جدید ارائه میدهد.
جولیا پیتون جونز
تکنیک و سبک هنری هرست: از آثار آماده تا نقاشی نقطه ای
بی باک، جسور، گستاخ، خلاف عرف. تکنیک و سبک هنری هرست متاثر از رویکرد چندوجهی او در خلق آثار هنری است. تکنیک و سبک او در طول زندگی حرفه‌ای‌اش تکامل یافته است و منعکس‌کننده آزمایش‌ها و کاوش مداوم او در مواد و فرم‌های جدید است. هیرست در کارهای اولیه‌اش به دلیل استفاده از اشیاء آماده و حیوانات مرده که در ویترینهای شیشه‌ای ارائه می‌شد، شهرت داشت. این آثار ایده های مرسوم در مورد زیبایی و سلیقه را به چالش کشیدند و بحث و گفتگوهای زیادی را در دنیای هنر ایجاد کردند. از زمان این آثار هنری اولیه تا کنون، آثار و نمایشگاه‌های هرست همچنان جنجالی برگزار می شوند. به طوری که در هنر معاصر به هرست شهرت پرجنجال و رسوا داده شده است.
با پیشرفت کارش، هرست با رنگ های پر طراوت و گردش در طرح و تکرار شناخته شد. نقاشی‌های نقطه‌ای او ، که دارای شبکه‌هایی از نقاط رنگارنگ است، به نمادی از سبک او تبدیل شده‌اند و از شناخته‌شده‌ترین آثار او هستند. استفاده هرست از تکرار و سریال در نقاشی های نقطه ای خود اشاره ای به آثار هنرمندانی مانند اندی وارهول و دونالد جاد تلقی می شود که آنها نیز به این مفاهیم در آثار خود پرداخته اند.
هرست با این حال به دلیل تجاری سازی هنرش و اتکا به تیمی از دستیاران برای خلق بسیاری از آثارش مورد انتقاد قرار گرفت. علی‌رغم این ادعاها، تأثیر هرست بر دنیای هنر همچنان قابل توجه است و آزمون و خطاهای مداوم و تمایل او برای جابجایی مرزها همچنان الهام‌بخش نسل جدیدی از هنرمندان است و تاثیر زیادی بر آن ها دارد.
تأثیر هرست بر هنر معاصر
تأثیر هرست بر بازار هنر و مجموعه آثار هنری غیرقابل انکار است. فعالیت اولیه او با حراج ها و نمایشگاه های متعدد، او را به عنوان یک چهره برجسته در دنیای هنر معاصر معرفی کرد. در سال 2008، هرست زمانی که گالری‌های سنتی را دور زد و آثارش را مستقیماً در ساتبیز به حراج گذاشت، خبرساز شد، در رویدادی با عنوان Beautiful Inside My Head Forever . این حراج که بیش از 200 اثر را به نمایش گذاشت، بیش از 200 میلیون دلار درآمد داشت و رکورد جدیدی را برای حراج تک هنرمند به ثبت رساند.
منتقدان استدلال می کنند که آثار او گران قیمت و فاقد شایستگی هنری هستند، در حالی که دیگران اخلاقیات او را در استفاده از حیوانات مرده و مواد دارویی زیر سوال می برند. هرست همچنین متهم شده است که ذائقه کلکسیونرهای ثروتمند را تامین می کند و به تجاری شدن هنر کمک می کند. اگرچه آثار هیرست ممکن است به مذاق همه خوش نیاید، اما بدون شک اثری محو نشدنی در دنیای هنر بر جای گذاشته اند و تا سال های آینده نیز مورد بررسی و بحث قرار خواهند گرفت.
حراج ها و نمایشگاه های هرست: ظهور یک ستاره در دنیای هنر
به شهرت رسیدن هرست در دنیای هنر با افزایش قابل توجه تقاضا برای آثار هنری او همراه بود. در دهه 1990، او شروع به فروش آثار هنری خود از طریق حراجهای بزرگ هنری کرد. حراجهای هنری او به طور مداوم رکوردها را به ثبت رساند و قطعه نمادین او گوساله طلایی به قیمت 18.6 میلیون دلار در حراجی ساتبی در سال 2008 فروخته شد و او را به گران ترین هنرمند زنده در آن زمان تبدیل کرد. آثار هرست همچنین در نمایشگاه‌های متعددی در سرتاسر جهان به نمایش درآمدند، از جمله بازنگری‌های گذشته در تیت مدرن لندن و موزه گوگنهایم در نیویورک.
حراج ها و نمایشگاه های هرست نه تنها موقعیت او را به عنوان یک چهره اصلی در دنیای هنر معاصر مستحکم کرد، بلکه بحث های عمومی را در مورد نقش پول در هنر برانگیخت. برخی از منتقدان استدلال کردند که موفقیت هرست بیشتر به دلیل توانایی او در بازاریابی خود و آثارش بود تا هر توانایی هنری ذاتی. این واقعیت در فروش اخیر The Beautiful Paintings با هنی بهتر خودش را نشان میدهد. آثاری که در واقع نقاشی نیستند، بلکه نسخه چاپی یا NFT هستند، به قیمت 20,994,000 دلار فروخته شدند .
با وجود جنجال‌ها، حراج‌ها و نمایشگاه‌های هیرست همچنان جمعیت زیادی را با قیمت بالا به خود جلب می‌کند. آثار او همچنان در بین مجموعه داران آثار هنری محبوب است و تأثیر او بر دنیای هنر معاصر تا به امروز محسوس است.
میراث هرست: قدرت مجادله و مباحثه در دنیای هنر
بسیاری از آثار آخر هیرست، مانند نقاشی‌های نقطه‌ای او، فرمولی هستند و فاقد عمق مفهومی قطعات قبلیاش. علاوه بر این، تمایل او برای ساخت کپی های متعدد از آثارش، توسط برخی منتقدان به عنوان تلاشی گستاخانه برای به پول رسیدن از طریق بازار هنر تلقی شده است. از این نظر، میراث هرست ممکن است با نقش او در تجاری کردن هنر معاصر خدشه دار شود. با این حال، اگر وارهول و غول‌های هنر پاپ چیزی به ما آموخته باشند این است که: پول هنر است - میراثی که هرست در آثار جنجالی خود حفظ می‌کند.
یکی دیگر از انتقادات به حرفه هرست، اتکای او به شوکه کردن مردم و نمایش است. بسیاری از معروف‌ترین آثار هنری او، مانند کوسه و جمجمه الماس، به‌جای شایستگی هنری، به خاطر خودنمایی‌شان قابل توجه هستند. منتقدان هنری استدلال می کنند که تاکید هرست بر تهییج مردم به قیمت از بین رفتن وجه ظریف تر و متفکرانه تر هنر و نقش آن در جامعه تمام شده است. در حالی که برخی از کارهای اولیه هیرست، مانند مجموعه تاریخ طبیعی، نوآورانه و قابل تامل بودند، بقیه کم عمق و فریبنده دیده شده اند.
پادشاه هنرهای بحث برانگیز
از سوی دیگر نمی توان تاثیر هرست بر هنر معاصر را انکار کرد. او هسته مرکزی جنبش YBA بود که صحنه هنر بریتانیا را در دهه 1990 تغییر داد. استفاده هرست از اشیا آماده و چیزهایی که پیدا میکرد و همچنین علاقه او به مرگ و میر، بر نسل های بعدی هنرمندان تأثیرگذار بوده است. آثار او در موزه‌ها و گالری‌های هنری بزرگ در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده و جوایز و افتخارات متعددی دریافت کرده. هرچند آثار بعدی او ممکن است به اندازه آثار قبلی اش مورد توجه قرار نگیرند، اما تأثیر هیرست بر دنیای هنر همچنان قابل توجه است. خوب یا بد، حتی یک نسخه چاپی از اثر هنری که توسط هوش مصنوعی تهیه شده باشد در صورت مشارکت هرست می تواند بیش از 20 میلیون دلار بفروشد. اینکه آیا میراث او در آینده در نهایت مثبت دیده خواهد شد یا منفی، جای بحث دارد، اما شکی نیست که او اثری پاک نشدنی در هنر معاصر بر جای گذاشته است و در این پروسه پول خوبی هم به دست آورده.
Powered by Froala Editor
