سبک هنری باورنکردنی رندی ال. پرسل
مراحل خلق آثار هنری منحصر به فرد پرسل شامل برش و انتقال جوهر از کاغذ مجله به موم زنبور عسل است که در نتیجه ی آن آثار پیچیده و قابل تاملی تولید می شود. این تکنیک ممکن است خسته کننده باشد، اما برای پرسل، این یک تجربه آرامبخش و درونی است که به او اجازه می دهد تا در خاطرات و تجربیات خود غوطه ور شود. او از طریق آثار هنری خود قصد دارد عصاره لحظه‌ها و جنبه‌های مختلف زندگی‌اش را به تصویر بکشد و مثل خاطرات آن ها را به هم وصل کند.
هر اثرهنری Randy L. Purcell با مروری بر مجموعه عکس ها و بریده های مجلاتش شروع می شود. او زنبورها را به عنوان نمادی از مدیوم منحصر به فردش، در نقاشی های خود گنجانده و نقش حیاتی آنها را در محیط ما به نمایش می گذارد.
به جز زنبورها، پورسل از دنیای اطراف خود هم الهام می‌گیرد و مجموعه‌ای غنی از بافت‌ها و تصاویر جذاب ایجاد می‌کند.
این فرصت را پیدا کردیم که با رندی ال. پرسل درباره روند خلاقیت، عوامل الهام‌بخش کارهایش و توصیه‌هایی که برای هنرمندان نوظهور دارد، گپ بزنیم.
در ادامه می‌توانید کارهای بیشتری را از او ببینید و در مورد هنر او بیشتر بدانید.
آیا کار هنری شما در طول زمان تغییر کرده است؟
بله، کار من تغییر کرده است.
من خوش شانس بوده ام که روند و شیوه کارم توسط هنرمندان دیگر شکل نگرفته، بنابراین هر آنچه می دانم از آزمون و خطای خودم حاصل شده.
در طول 12 سال گذشته، تکنیک هایی برای بهبود سوژه‌هایم از طریق رنگ، بافت و کارایی بهتر پیدا کرده‌ام. هر چقدر در بیان خودم آزادتر باشم درک بهتری هم از حرفه هنری خودم پیدا می کنم.
تکرار بیشتر باعث بالا رفتن اعتماد به نفس می شود و آزادی بیان بیشتری را فراهم می کند.
آیا در مراحل خلاقانه کار هنری تان بخشی هست که بیشتر از همه دوست داشته باشید؟
آره! بهترین بخش کار من زمانی است که کاغذ را از جوهر انتقال یافته جدا می کنم.
پدیدار شدن رنگ‌ها و بافت‌های شگفت‌انگیزی که برای روزها (گاهی حتی هفته‌ها) زیر کاغذ پنهان شده بودند، بسیار رضایت‌بخش است.
به همین دلیل است که من ویدیوهای زیادی از این مرحله در رسانه های اجتماعی خود دارم.
چطور بریده های عکس های مجلات را برای آثار هنری خود انتخاب و جمع آوری می کنید؟
این از نقاشی به نقاشی دیگر متفاوت است، اما من دوست دارم با نقاطی که رنگ های واضحی دارند شروع کنم، فقط برای اینکه ریتم کار را در دست بگیرم.
سپس، شروع به جستجو در مجلات یا جعبه بریده های مجلات و... می کنم تا بافت های جالب تر یا رنگ های تصادفی پیدا کنم.
ذهن من، هر چه شلوغ تر باشد، بهتر است.
من صدها یا گاهی هزاران قطعه را برش می دهم و البته سعی می کنم که ظاهر منسجمی هم داشته باشند. در عین حال به دنبال اضافه کردن تکه هایی از مجلات هستم که پیدا کردن آنها در اثر می تواند برای بیننده جالب باشد. من اغلب چهره‌ها، نامه‌ها یا اشیائی را در کارم پنهان می‌کنم تا بیننده با نزدیک‌تر شدن و دقت بیشتر در نقاشی‌های من پاداش دریافت کند.
شما خاطرات و تجربیات زندگی خود را از طریق آثار هنریتان به نمایش می گذارید. آیا در حال ساخت یک کلکسیون خاطرات هستید؟
مطمئن نیستم. فقط می دانم که به من کمک می کند لحظات خاصی را به یاد بیاورم. من به تجربیات خود به عنوان نقطه شروع فکر می کنم و سپس اجازه می دهم ذهنم هر کجا میخواهد پرواز کند. در طی این فرآیند کاملا خلاق و باز هستم. سويه همان خاطره ای است که به ذهنم خطور کرده و در ادامه تمام تکه های کوچک یکی یکی کنار هم قرار می گیرند تا تصویر واحدی را شکل دهند.
جالب است بدانید که هر بیننده ای که به کار من و تمام جزئیات ریز درون آن نگاه می کند چیزی کاملاً متفاوت از آنچه من کار را با آن شروع کردم به یاد می آورد.
حتی درک خود من از یک نقاشی می تواند با گذشت زمان تغییر کند.
موفقیت به عنوان یک هنرمند برای شما چه معنایی دارد؟
برای من مهم پول یا محبوبیت نیست، بلکه این است که چقدر در مسیر هستم.
اگر بتوانم وقتم را هوشمندانه مدیریت کنم، کارم را بهتر کنم و سپس آن را با دنیا به اشتراک بگذارم، موفق هستم.
من همیشه برای بهتر شدن تلاش خواهم کرد، اما ابتدا باید از جایی که اکنون هستم استفاده کنم.
چه توصیه ای برای یک هنرمند تازه کار و نوپا دارید؟
سه توصیه مهم برا یهنرمندان تازه کار دارم:
هم با هنرمندان دیگر و هم با هنرمندان خارج از جامعه هنری ارتباط برقرار کنید.
داشتن ارتباطات به این معنی است که شما منابعی خواهید داشت که بسیاری از هنرمندان ندارند. شما هرگز نمی دانید چه کسی ممکن است شما را با فرصت بزرگ بعدی آشنا کند.
زمان مشخصی را به هنر خود اختصاص دهید. اما خودتان را فراموش نکنید.
گذراندن زمان خیلی زیاد در استودیو و فراموش کردن سایر جنبه های زندگی آسان است. اما باید سعی کنید تعادل خوبی بین این دو ایجاد کنید تا بتوانید بهترین کار خود را انجام دهید و از بودن کنار خانواده و دوستان هم لذت ببرید.
به یاد داشته باشید که شما یک حرفه ای هستید. پس حرفه ای رفتار کنید!
بسیاری از مردم هنرمندان را به‌عنوان آدم‌های دمدمی مزاج، بی نظم و نه چندان قابل اعتماد می‌بینند. اگر خود را یک حرفه ای نشان دهید، مورد احترام هم خواهید بود. گالری‌ها، مشتریان و مدیران رویداد هنری ترجیح می دهند با هنرمندان حرفه ای کار کنند.
Powered by Froala Editor
