صبر و مهارت کلید موفقیت هنری

1402/10/12 نویسنده: هنربار

هنر خلاق آنالیسا بارون به عنوان یک محقق و هنرمند، از مشاهدات او به عنوان یک زن در فیلمسازی و به عنوان یک تاجر یقه آبی الهام گرفته شده است. مجموعه متنوع آثار بارون اشکال مختلفی است که شامل هنر عمومی، نقاشی، مجسمه سازی، فلزکاری و فیلم می شود. آنالیسا بارون از طریق هنر خود قصد دارد نور، رنگ، صدا و فضا را تغییر شکل دهد و محیط‌های سورئال را ایجاد کند که مخاطب را به کاوش در تعامل بین واقعیت‌های شخصی، فیزیکی و فراواقعیت دعوت می‌کند. کار او تلفیقی افراطی است که دنیای سورئال را با اشتیاق به فیزیک و تحقیقات تاریخی ترکیب می کند. پیشینه آنالیسا به عنوان یک کارگر بر اخلاق کاری او تأثیرگزار است و بر کسب مهارت و صبر تأکید می کند که او در هنگام کار در استودیوی همراهی می‌کند می کند. ما با آنالیسا بارون در مورد اینکه چگونه پیشینه او به عنوان یک کارگر یقه آبی در فرآیند خلاقیت او نقش دارد، توصیه هایی که برای هنرمندان دارد صحبت کردیم.

آنالیسا بارون،  نورس شماره 14 ، 

آیادر فرآیند کاری شما بخشی هست که بیشتر مورد علاقه شما باشد یا بیشترین  رضایت را ایجاد کند؟ اگر بله، می توانید کمی در مورد آن به ما توضیح دهید ؟

در استودیو، زمانی که در یک کار غرق می‌شوم، بیشترین رضایت را دارم - لحظات کوچک حرکت یک چکش یا یک قلمو جدید که روان‌تر در رنگ سر می‌خورد. یا گاهی اوقات، به دلیل چیزی که در کار با آن ارتباط برقرار می‌کنم وتفاوت‌های ظریفی که تجربه می‌کنم. این موضوع همیشه باعث می شود که من کمی حسی تز خوش شانسی داشته باشم.

گرچه، اگر بخواهم به این فکر کنم که چه چیزی باعث می‌شود ادامه دهم، رضایت‌بخش‌ترین و مؤیدترین چیزی که تجربه می‌کنم این است که یک پروژه بلندمدت به نتیجه برسد.

پروژه های من ممکن است حدود 1-3 سال طول بکشد تا به طور کامل محقق شوند. ممکن است لازم باشد مطالب کاملاً جدیدی یاد بگیرم یا برای دنبال کردن یک فرصت، یک کمپین جمع آوری کمک مالی را برنامه ریزی کنم.

دانستن این که چیزهایی که به نظر من دست نیافتنی است درواقع می‌توانند اتفاق بیفتند، کودک درونم را زنده نگه می‌دارد. من برای این بخش از زندگی بسیار سپاسگزارم.

تلاش های  شما شامل هنر عمومی، نقاشی، مجسمه سازی، فلزکاری و فیلم است. چگونه تصمیم می گیرید از کدام رسانه برای یک مفهوم خاص استفاده کنید؟

مفاهیم معمولاً با مواد اولیه در ارتباط است. (بطور مثال تصاویر متحرک مربوط به عبور نور از یک عدسی هستند). تاریخچه لنزها/دوربین ها به من این انگیزه را داد تا به روچستر، نیویورک نقل مکان کنم و مجسمه هایی با شیشه نوری از Bausch + Lomb و Kodak بسازم.

من با موادی که با آنها کار می کنم رابطه برقرار می کنم. این موضوع بخشی از  چگونگی  تجربه تلاش  برای درک و ارتباط آن با بدن و هویتم است. پس از بررسی دقیق آنچه برایش ارزش قائل هستم و اینکه چگونگی که می‌خواهم از انرژی خود استفاده کنم، نوبن به تصمیم گرفتن بر مواد و تکنیک‌های مربوط آن می‌رسد.

آنالیسا بارون، مرز شماره 5 ، 

تجربیات شما به عنوان یک تاجر یقه آبی چگونه بر هنر شما تأثیر می گذارد؟ آیا مضامین یا دیدگاه های خاصی وجود دارد که از این پس زمینه بیرون می آید؟

پیشینه ای طولانی از ورود افراد این مشاغل به صنایع دستی و مجسمه سازی وجود دارد.

جوزف آلبرز قبل از تدریس در باهاوس شیشه های رنگی می ساخت و دیوید اسمیت در طول جنگ جهانی دوم یک نجار بود.

من فکر می‌کنم، به طور کلی، ما به معنای تاریخی هنر تمرکز نکرده‌ایم، زیرا از «عرفان» اثر هنری پشتیبانی نمی‌کند - که در بیشتر موارد مستقیماً با ارزش هنر مرتبط است. دانستن یک اثر هنری، در واقع، مستقیماً با کار کارگران بی‌شماری و بی‌نام همراه است که تا همین اواخر برای مورخان هنر جذاب نبود.

کار یقه آبی همیشه بخشی از زندگی من بوده است. وقتی 19 ساله بودم، گواهینامه OSHA برای راه اندازی موتورهای دو زمانه برای Americorps را دریافت کردم .

این بدان معنی بود که وقتی وارد نیروی کار شدم، مهارت قابل ارائه من کارکردن با اره برقی بود.

از آنجایی که من صاحب دستگاهی بودم که با آن کار می کردم، استفاده از آن بسیار راحت بود و می دانستم که از نزدیک چه کاری می تواند انجام دهد. وقتی کالج را در 22 سالگی شروع کردم (در زمینه طراحی و نقاشی)، مدت زیادی طول نکشید که استودیو من شامل اره برقی، مته برقی و سایر ابزارهای مرتبط با آن شد – آنها آثار بسیار خوبی از خود به جای گذاشتند.

بعدها، حتی زمانی که ساعت‌های طولانی مشغول ساخت مجسمه‌هایی برای فیلم‌ها بودم، بخشی از زندگی‌ام را به عنوان شاگرد آهنگر تأمین می‌کردم. زمانی که در برنامه های هنری استودیویی تدریس می کردم، هنوز از طریق یک کالج محلی در کلاس های شبانه شرکت می کردم تا نحوه جوشکاری را یاد بگیرم.

در سال 2017 برای مجسمه های فلزی که می خواستم بسازم ایده هایی را توسعه دادم و مصمم بودم دانش و مهارت های مورد نیاز آنها را به دست بیاورم. تا سال 2020 طول کشید تا بتوانیم آنها را درست کنیم و تا سال 2022 آنها را خوب بسازیم (به نظر من).

این مشاغل به اخلاق کاری نیاز دارند که به کسب مهارت و صبر اهمیت می دهد - من سعی می کنم این طرز فکر را به استودیو بیاورم.

به نظر می رسد کار شما عمیقاً در مشاهده و تعامل با فضاهای عمومی ریشه دارد. این فضاهای مختلف چگونه فرآیند خلاقیت شما را شکل می دهند؟

بیشتر و بیشتر، وقت من صرف چیزهایی می شود که روی صفحه نمایش "قرار دارند".

به دلیل تمایل به وابسته ماندن به جایی که هستم و تجربه خودم، من تصمیم می‌گیرم که تکینگی مکان‌های خاصی را در کارم برجسته کنم.

این شامل نحوه نگهداری اطلاعات در مورد یک مکان می شود. برای من جذاب است که درباره رابطه مان با تجربه بدون واسطه صحبت کنم، چه با بایگانی ها یا قصابی در هایرس که سخاوتمندانه فرانسوی (قصابی من) را تحمل کرد.

شما در حال حاضر مجسمه سازی را در دانشگاه روچستر و موسسه فناوری روچستر تدریس می کنید. آموزش چگونه روی عملکرد و دیدگاه های خلاقانه شما تأثیر می گذارد؟

وقتی در مدرسه بودم، تمرین خلاقانه من به شدت تحت تأثیر افراد اطرافم بود، عمدتاً به این دلیل که همه ما مجبور بودیم با هم سیستم‌های خراب را هدایت کنیم - این چیزها یک ورزش گروهی هستند.

وقتی با هنرمندان دیگر همکاری می‌کنم یا با دانش‌آموزان/دستیاران کار می‌کنم، سعی می‌کنم این را در ذهن داشته باشم. هدف موفقیت تیم است.

آکادمیک‌سازی هنر استودیویی و مفهومی به برنامه‌هایی تبدیل شده است که عمدتاً به دانش‌آموزان مرفهی خدمت می‌کنند که نیازی به امرار معاش از کار خود ندارند. آنها برای اثربخشی به زمان و منابع فراوانی نیاز دارند که اکثر هنرمندان جوان از آن بی بهره هستند.

مربیان و اساتید من، که همه آنها خوش شانس بودم که از آنها یاد بگیرم، صراحتاً نگرانی خود را برای همکلاسی های سابقم ابراز کردند و اکنون من نیز همین نگرانی را برای دانش آموزان خودم دارم.

من همه آنها را به دلیل یافتن راهی برای عبور از شرایطی که به آنها خدمت نمی کند یا آنها را برای موفقیت حرفه ای آماده نمی کنند تحسین می کنم.

من همه دانش‌آموزانم را تشویق می‌کنم اگر می‌خواهند هنرمند باشند، در کلاس‌های کارآفرینی و کسب‌وکار شرکت کنند.

آنالیسا بارون، زرده با باکره

موفقیت به عنوان یک هنرمند برای شما چه معنایی دارد؟

من به اهدافی رسیده ام که برای من در یک زمان معین به معنای "موفقیت" بود، و در تجربه من، هنگامی که یک هدف را انجام می دهید، بلافاصله هدف جدیدی ایجاد می شود! یافتن تعادل خارج از این نوع تفکر بسیار مفید بوده است. 

در این مرحله، من بیشتر به این فکر می کنم که چرا این اثر را می سازم و با زندگی من چه می کند. 

آیا تجربیات جدیدی ایجاد می کند یا من را با افراد همفکر جدید مرتبط می کند؟ آیا من همچنان پروژه ای را دنبال می کنم حتی اگر کسی هرگز آن را نبیند یا درباره آن صحبت نکند؟ پرسیدن این سوالات از خودم بسیار ارزشمند بوده است.

بنابراین، فکر می کنم، موفقیت برای من در حال حاضر این است که بتوانم کار را هر کجا که ممکن است دنبال کنم، در عین حال سالم و در دسترس عزیزان باشم. 

امیدوارید آثار هنری شما چه تاثیری بر بینندگان داشته باشد؟

فکر می‌کنم هنرمندانی که روی من تأثیر گذاشته‌اند چیزهایی خلق کرده‌اند که می‌توانند نوعی جنبه «ناگفته» از انسانیت را که قبلاً به ذهنم خطور نکرده بود، منتقل کنند.

برخی از این آثار صدها سال قدمت دارند، اما هنوز "گفته" و الهام بخش هستند.

هر چقدر هم که بلندپروازانه به نظر برسد، امیدوارم آثار هنری من بتواند همان تجربه ارتباط «غیر مادی» و بی زمانی را ایجاد کند. من هر دوی این چیزها را چیزی می‌دانم که در واقع هیچ کنترلی روی آن ندارم - نوعی عدالت کارمایی.

آنالیسا بارون، نورس شماره 11

آیا می توانید بینش هایی در مورد فضای کاری خلاقانه خود ارائه دهید؟ محیط فیزیکی شما چگونه به روند هنری شما کمک می کند؟ 

در حال حاضر، من از سه فضا کار می کنم. یکی برای فلزکاری، یکی برای کارهای تمیز (نقاشی، طراحی، و کارهای اداری در مرکز هنر معاصر روچستر )، و دیگری برای ساخت مجسمه های غیر فلزی و ذخیره آثاری که نیازی به قرار گرفتن در محیط های تحت کنترل آب و هوا ندارند.

من هنوز در حال باز کردن بسته ها و استقرار در آن فضا هستم و امیدوارم این دوره "چند استودیویی" موقتی باشد. 

محیط فیزیکی من تا حدودی به روند هنری من کمک می کند - من یک ماهی قرمز هستم - به این معنی که کار من رشد می کند یا کوچک می شود تا با فضایی که در آن قرار دارد مناسب شود.

من می دانم که باید بتوانم زمانی که با ماشین آلات یا هر چیزی که شامل آتش و برق است کار می کنم کاملاً تمرکز کنم.

بنابراین، من دوست دارم در فضاهایی کار کنم که «ضد بمب» هستند و محدودیتی برای سروصدا، ساعات کاری یا رسانه های آشفته قائل نمی شوند. من فضایی را زمانی مفید می‌دانم که برای کار کردن به فکر یا زمان بیشتری نیاز نداشته باشد – بدون سیم‌کشی مجدد، بدون مشکل تهویه، و کم یا بدون مقررات.

چرا تصمیم گرفتید از Artwork Archive برای مدیریت آثار هنری خود استفاده کنید؟ چگونه از آرشیو آثار هنری به صورت روزانه استفاده می کنید؟

آرشیو آثار هنری را زمانی که در سال 2022 غرفه نمایشگاهی متشکل از 15 هنرمند از روچستر، نیویورک را برای نمایشگاه هنر 14C در شهر جرسی سیتی اداره می‌کردم، به صورت آنلاین پیدا کردم.

تا آن زمان، صفحه‌گسترده اکسل و روش‌هایی داشتم که کارهای خود را پیگیری می‌کردم، اما ایجاد اسناد ( برچسب‌های آثار هنری ، کدهای QR ، فهرست‌های قیمت ، و غیره) برای گروه‌های متنوع بیش از آنچه فکر می‌کردم طول می‌کشید.

در این مدت من تدریس می‌کردم، کارهای خودم را نشان می‌دادم و در یک اقامتگاه هنری همکاری می‌کردم. من نمی توانستم اجازه بدهم چیزی اتلاف منابع باشد.

وقتی متوجه شدم که با وارد کردن اطلاعات برای یک قطعه (یک بار!) و سپس انتخاب سندی که باید تولید کنم چقدر می توانم در زمان صرفه جویی کنم، فروخته شدم.

من هنوز واقعاً از اینکه چقدر انرژی صرفه جویی می کنم و چقدر سریع می توانم با مشتریان و متصدیان ارتباط برقرار کنم سپاسگزارم.

من کارهایی را انجام می دهم و فقط می توانم یک کاتالوگ از قطعات در محدوده اندازه برای نمایش از تلفنم برای کسی بفرستم. می‌توانم از آن برای سازماندهی و برچسب‌گذاری موجودی‌ام استفاده کنم تا مجبور نباشم دائماً جعبه‌ها را باز کنم یا برای جستجوی چیزها به مکان‌های مختلف بروم.

من در مورد آن به همه می گویم - اگر این کار را نمی کردم با این مصاحبه موافقت نمی کردم! این باعث شده است که تمرین استودیوی من بسیار قابل کنترل باشد و زمانی که همکارانم غرق در کار مدیریت هستند چیزی به من می دهد تا پیشنهاد کنم. 

Annalisa Barron، Skew Series No. 36 

در این مدت چه توصیه ای به یک هنرمند نوظهور دارید؟

من یک نظریه دارم که هنرمندان ظهور نمی کنند. 

من فکر می کنم هنرمند بودن شرطی است که شما با آن متولد می شوید. برخی از ما چاره‌ای نداریم جز اینکه برای امرار معاش این کار را دنبال کنیم - وقتی برای مدت طولانی بیرون از استودیو هستم، و کاری انجام نمیدهم احساس می‌کنم دیگر خودم نیستم.

اما، برای کسانی که تازه شروع به کار کرده‌اند، یک برنامه پنج ساله داشته باشید و یک برنامه منظم استودیویی داشته باشید تا خودتان را همگام کنید.

اگر می خواهید برای گذران زندگی خود به مغز و بدن خود تکیه کنید تا در حالت خلاق باقی بمانید، تقریباً باید مانند یک ورزشکار فکر کنید. مراقب آنچه می خورید باشید، دو برابر آب بنوشید و زمانی را برای استراحت ذهن و بدن خود در نظر بگیرید. 

Powered by Froala Editor